Pilar Bogado: Cante joven para el futuro

Mª del Pilar Bogado Cruzado (Moguer, Huelva, (2000) tiene 13 años, de nombre artístico Pilar Bogado y es conocida como “la Niña de los Caracolillos”. Empezó a dar clases con tan solo 7 años en la fundación Amparo Correa  y desde entonces su trayectoria en el flamenco es imparable. Se considera muy rociera y además de cantar flamenco le gusta cantar saetas.

Bogado ha participado en el disco de jóvenes promesas del fandango de  Huelva con tan solo 8 años, y en el nuevo disco de jóvenes promesas del fandango que se ha grabado a finales del 2010. A pesar de su corta edad, ha participado y sigue participando en multitud de programas de televisión, donde demuestra su saber estar encima de un escenario.

Entre sus palos destaca: malagueñas, tangos, alegrías, granaínas, solea, peteneras, tientos tangos, alegrías de Córdoba, bamberas, caña, cantiñas, tientos, tarantas, seguiriya, bulería por solea, bulerías, colombianas, saetas y su especialidad en fandangos, llegando a conocer más de treinta estilos de fandangos. 

La joven cantaora también ha hecho una incursión en el cine y participó en  un cortometraje sobre la vida de Isabel Pantoja. Ahora, Pilar Bogado está inmersa en su primer disco que está grabando en los estudios de Domi, de Morón de la Frontera (Sevilla). En él contempla diferentes palos del flamenco, como la soleá, la seguiriya, las malagueñas, los fandangos, personales y de Huelva, las tarantas yalgunos temas comerciales.

Esta joven flamenca ha compartido cartel con Miguel de Tena, Maite Martín, Arcángel, Esperanza Fernández o Carmen Linares, además de cantaores más jóvenes como ella, que están empezando. En cuanto a aquellos que han podido influir en su cante, Pilar señala a la Perla de Cádiz, Maite Martín, Carmen Linares, Marchena, Mairena y Chocolate como sus principales referentes musicales. “He bebido de todos, sobre todo de los ortodoxos”. Su próximo reto es prepararse para “participar en el concurso de la Lámpara Minera y también en el Yunque de Oro”.

Vídeo: Pilar Bogado por fandangos de Huelva

Moraíto Chico: Estandarte y compás del toque jerezano

Manuel Moreno Junquera (Jerez de la Frontera, 1955- 2011), más conocido como Moraíto Chico, nació en el barrio de Santiago y fue uno de los grandes guitarristas de flamenco. A la pronta edad de 11 años debutó en el festival flamenco que organizaba cada año en la plaza de toros su tío Manuel Morao. Miembro de una de las dinastías más destacadas del flamenco en Jerez, Moraíto Chico murió con 55 años cuando le quedaba por delante una larga trayectoria como acompañante de algunas de las mejores voces del flamenco como José Mercé, con quien estaba a punto de completar dos décadas de amistad y relación profesional.

Sin embargo su debut profesional fue con la Paquera de Jerez, la artista se había quedado sin guitarrista ya que Parrilla estaba tocando en el Sur de Africa, y se decidió por este joven guitarrista. Desde entonces es más fácil hablar de los cantaores a los que no ha acompañado. Aunque, entre todos ellos, destaca su trabajo junto a José Mercé, a quien ha acompañado durante años tanto en el estudio como en los escenarios.

De sus inicios, destaca su participación, junto al cantaor Antonio Malena, siendo ambos aún niños, en la serie televisiva Rito y geografía del cante. Más adelante, acompañaría a cantaores como El Torta, junto a quien grabó el disco Colores morenos (1994).

En solitario, grabó dos discos: Morao y oro (1995) y Morao, Morao (1999). Y en ellos dejó sentado que su guitarra iba más allá del acompañamiento. Entre sus colaboraciones discográficas, destacan sus trabajos con Diego Carrasco o Miguel Poveda (con quien también colaboró en el espectáculo Sin Frontera), así como con jóvenes valores como Jesús Méndez, David Lagos, David Palomar o Antonio Reyes. Además, ha sido padrino artístico del joven grupo Soniquete. Deja en su hijo Diego del Morao al mejor continuador de su estilo, que combina la escuela tradicional de Los Morao, con una actitud musical personal y abierta.

Morao, nacido en uno de los barrios insignia del flamenco era el máximo representante del estilo de toque jerezano. "Moraíto representaba a la más genuina escuela de toque jerezano", dijo sobre él la directora del Instituto Andaluz del Flamenco Mª Ángeles Carrasco.

Vídeo: Moraíto Chico por bulerías

Mayte Martín: La voz dulce del alma

Mayte Martín (Barcelona, 1965) es una cantaora de flamenco y quizás una de las mejores voces femeninas de su generación. Canta todos los palos y en todos lo hace bien. Muy cerebral, Martín racionaliza el cante de acuerdo con sus capacidades. Pero  a la misma vez tiene alma, emoción y no comunica sensación de frialdad.

Mayte Martín comienza a a dedicarse profesionalmente a la música en 1983 con el flamenco como principal referente, pero también descubriendo caminos propios en otras formas de expresión musical como el bolero. En 1986 comienza su proyección internacional al ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo. En el año 1987, consigue la Lámpara Minera, máximo galardón del concurso nacional del Cante de las Minas.

En 1994 presenta su primer compacto flamenco Muy Frágil y en 1996 graba junto con Tete Montoliu, su segundo disco Free Boleros y con él realiza una gira de presentación por España y Alemania. En el 2000 sale al mercado su tercer disco Querencia y es nominado para los premios Grammy Latinos 2001 en la categoría de Mejor Álbum Flamenco. En febrero de 2003 sale al mercado Tiempo de amar, su cuarto disco y el segundo con repertorio latino. En él cuenta con la participación de su diva cubana Omara Portuondo.

En 2007 y junto a las pianistas y hermanas Katia y Marielle Labèque presenta un nuevo proyecto con el título De fuego y de agua, en el que incluyen canciones populares españolas que recogió Federico García Lorca y de este proyecto se edita en disco en el verano de 2008 con el mismo título. 

En 2009, Mayte Martín publica y transforma en disco su espectáculo AlcantaraManuel con versos del poeta malagueño Manuel Alcántara que José Luis Ortiz Nuevo le encargó para homenajear al poeta en la bienal de flamenco de Málaga en 2007. En 2012 autoedita su disco de boleros y canciones de amor Cosas de dos, grabado en directo en los conciertos de la Sala Luz de Gas de Barcelona. Finalmente, el 24 de enero de 2013 estrena su espectáculo en directo Por los muertos del cante en la Cúpula Las Arenas de Barcelona, recreando algunos cantes que le han emocionado durante su vida.

Vídeo: Procuro olvidarte (bolero convertido en bulería) 

Vídeo: Por la mar chica del puerto (disco AlcantaraManuel) 

Eva la Yerbabuena: Pasión e intensidad

Eva María Garrido (Fráncfort del Meno, Alemania, 1970) es una coreógrafa y bailaora de flamenco conocida como Eva la Yerbabuena. Aunque nació en Alemania, a los quince días de su nacimiento volvió al pueblo de sus padres: Armilla (Granada).

No levantaba dos palmos del suelo cuando comenzó a tomar lecciones de maestros como Enrique el Canastero, Angustilla o Mariquilla, que modelaron su figura y le dieron la técnica precisa. Hay dos fechas importantes que confirman su figura y el lanzamiento definitivo al estrellato de la danza. En 1997 aparece en el documental Flamenco Womem, del director británico Mike Figgis. Un año más tarde, su actuaciones en el City Center de Nueva York y en el Teatro Real de Madrid, con el Ballet Nacional de España, la animaron a crear su propia compañía, cosechando un gran éxito en la X Bienal de Flamenco de Sevilla con su montaje Eva. De hecho, tenía solo 31 años cuando fue galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2001, una distinción que le valió para obtener otros reconocimientos nacionales e internacionales.

En octubre de 2010, Eva Yerbabuena se sube nuevamente al escenario del Teatro de la Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, con su nuevo espectáculo Cuando yo era..., con el reto de expresar, mediante la danza, nuevas historias y nuevos lenguajes, acompañada por su habitual cuerpo de baile y bajolas guitarras de Paco Jarana y Manuel de la Luz. Este espectáculo fue premiado con el Premio Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica en la XVI Bienal de Flamenco.

Tras una larga gira por distintos países del mundo, Eva Yerbabuena estrenó, en julio de 2011 su último espectáculo, Federico según Lorca, en los Jardines del Generalife de Granada en coproducción con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, obteniendo la aclamación del público y la crítica.

Eva la Yerbabuena es una bailaora muy grande en todo lo que hace, pero sobre todo, cuando baila por soleá o por alegrías, y se acompaña con una bata de cola, es un prodigio de flamenquería.

Vídeo: Soleá por bulerías- Eva la Yerbabuena

El Niño Miguel: Tras el silencio de un genio de la guitarra

No han pasado dos semanas desde que el mundo del flamenco dijese adiós al guitarrista flamenco Miguel Vega de la Cruz, más conocido como el Niño Miguel (1952-2013, Huelva). Aprendió a tocar junto a su padre y siendo un niño ya le acompañaba en el canto en tabernas y las calles de Huelva. Con él se va el cuerpo del maestro, de la leyenda, del flamenco con mayúsculas, de la sangre del arte, del dolor hecho música, de la improvisación, la sabiduría y el duende.

En los años 1970 su forma de tocar causó sensación. Obtuvo en el año 1973 el premio de honor del Concurso Nacional de Guitarra de la Peña Los Cernícalos de Jerez y la Televisión Española le dedicó un especial en el programa ‘Raíces’. Y él, quizá sin pretenderlo, marcó un antes y un después con los dos únicos discos que sacó al mercado: La Guitarra del Niño Miguel, 1975, y Diferente, 1976. Estos trabajos fueron reeditados en 1999 bajo el título Grabaciones históricas. El flamenco es universal. Niño Miguel.

Pese a la inconstancia de su carrera, marcada por su adicción a la heroína y la esquizofrenia, es considerado uno de los grandes intérpretes del flamenco. En noviembre de 2009 aceptó ayuda para hacer un concierto y recaudar fondos con los que pagó un tratamiento en un centro de Tharsis (Huelva). De hecho, volvió a renacer dos años después al colgar el cartel de 'no hay entradas' en el Teatro Central de Sevilla con un concierto que hizo partícipe a los presentes de su maestría.

Para muchos onubenses no era de extrañar verle tocar con su arte y ofrecer recitales improvisados por las calles de Huelva, incluso con varias cuerdas rotas. 

Vídeo: Tocando con tres cuerdas en un bar de Huelva antes de su rehabilitación

Vídeo: Último concierto de su vida en el Teatro Central (Sevilla)

María Toledo: Piano flamenco

María Rodríguez del Álamo (Toledo, 1983), cuyo nombre artístico responde a María Toledo es la primera cantaora de flamenco que se acompaña con un piano. Conocida como la 'Diana Krall del flamenco' por acompañarse de su piano, Toledo ha sabido posicionar este instrumento (muy poco habitual en el mundo del flamenco) y hacerlo sonar por bulerías, tangos o alegrías. 

La cantaora manchega publicó su primer disco María Toledo en 2009 de la mano de Warner Music Spain "María Toledo". En él se acompaña de artistas flamencos de la talla de Arcángel o La Shica y pasa por diferentes estilos que van del flamenco al jazz. 

El segundo disco de la Toledo Uñas Rojas sale hace apenas un año y continúa haciendo uso de estilos flamencos, jazz, latin-jazz o pop. En este segundo trabajo discográfico han colaborado artistas de gran calado en el panorama musical español como Miguel Poveda, María Jiménez, David de María o Diego Carrasco. Cante y armonías recorren las infinitas ramas del género. 

La crítica ha dicho de ella que “siente el cante y bucea en las formas buscando los sonidos originales de los grandes cantaores”, como Ángel Álvarez Caballero en El País. Por su parte, el catedrático de la lengua, Luis María Ansón, sentenció en el diario El Mundo con un “estás ya en la cumbre del flamenco…” y apuntó que “Canta como si estuviera en el cenáculo que exigía para el flamenco José Ortega y Gasset, la primera inteligencia española del siglo XX.”, tras el éxito de su directo en el Festival SUMA Flamenca de 2011 en Madrid.



Vídeo: Por tangos en el Teatro Lope de Vega (Sevilla)

Miguel Poveda: Entre el cante y la copla

Miguel Ángel Poveda León (Barcelona, 1973) es un cantaor flamenco que se ha convertido en las dos últimas décadas en una de las voces más personales del mundo del flamenco.

Desde que en 1993 ganase la Lámpara Minera, el galardón más preciado del Festival de Cante de las Minas de La Unión, su trayectoria comenzó un camino ascendente de éxitos y reconocimientos por parte del mundo del flamenco. De hecho, Poveda ha participado en festivales en lugares tan dispares como Londres, China o Nueva York. En 2009 decide cambiar el flamenco por la canción española y publica el disco Coplas del Querer, galardonado con los Premios de la Música y en el que se incluye uno de los temas de la banda sonora de la película Los abrazos rotos de Pedro Almodovar.

Tras el triunfo alcanzado con Coplas del querer, Poveda regresa al flamenco con Artesano, su noveno trabajo discográfico que incluye trece temas en los que toca una amplia gama de estilos: desde las bulerías de Jerez y de Cádiz, a los fandangos por soleá, pasando por la seguiriya, los tientos, las mineras o las sevillanas. En Artesano han participado guitarristas excepcionales como Paco de Lucía y Manolo Sanlucar. Su actuación en el Palau de la Música de Barcelona no tiene desperdicio, un recorrido por la copla cargado de arte y sentimiento.

Vídeo: Miguel Poveda en Barcelona